濟南LED顯示屏 |

　　LED顯示屏

　　(1)數字舞美設計初期，組建“大視覺”團隊共同開展創作工作。

　　經驗豐富的創造團隊在項目啟動初期，便會組建一個囊括數字舞美設計、視頻設計、燈光設計、節目編導等專業人員的創作團隊。從節目創造伊始，便會讓各工種的專業人員深度參與其中，每一個想法的確定，都確保各層面技術的高度可執行性。與國內大部分制作團隊先定節目創意和內容，再讓周邊工種參與的流程相比，初期便組建“大視覺”團隊的工作方式更利于節目最終呈現時的一致性，能讓各種藝術手段高度統一為一個目的，保證了節目最終的視覺和藝術效果。

　　(2)將視頻數字舞美視作節目內容的一部分，讓視頻數字舞美為節目服務，而不是節目為視頻服務。

　　許多節目創作團隊在進行節目創作時，往往習慣于做加法，希望舞臺上的節目表演與背景視頻數字舞美分別承擔更多的功能，以達到一加一大于二的效果，但現實往往恰恰相反。舞臺演出的特性決定了視頻數字舞美為節目服務的定位，一個節目擁有多重功能的想法并不現實，如果要確保最終的演出效果，視頻數字舞美注定要處于舞臺節目演出的從屬地位，而不能喧賓奪主。無論是視頻色彩調性、運動速度、畫面亮度，都要服從節目整體氛圍的要求，確保節目內容和視頻“用同一種語言”說話。

　　(3)視頻數字舞美制作切忌求“大”求“炫”。

　　目前，國內許多大型晚會主辦方都追求場面的宏大以及數字舞美元素的新穎，這并無可厚非，但在實際制作中，一味追求“大場面”、“炫目感”并不等于好看。晚會的整體舞臺氛圍應講究節奏感，能做到高低起伏，既有大場面，也有小意境才能吸引觀眾跟隨節目的節奏持續收看，反之則會帶來視覺疲勞的負面影響。

　　總而言之，視頻數字舞美在大型晚會中的運用在國內尚屬于較新的課題，如何站在晚會整體效果的角度上研究視頻數字舞美的運用，是未來數字舞美創新發展的重中之重。

相關熱詞搜索：